Prestations avec la musique.

Quelques exemples.

ATELIER DE COHÉSION
« Renforcer la cohésion par la création de chanson(s). »

– Réf. : CHMAARC –

FORMAT :

COHÉSION

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

2 À 8 HEURES

PUBLIC :

GRANDES
ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
10 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++++ / + « Skills »

TRÈS
LUDIQUE

 

OBJECTIFS

Innovants et fédérateurs, les ateliers de cohésion PlaySkills sont des modules brefs et très efficients en ce qui concerne l’apprentissage de la cohésion d’équipe et du travail collaboratif.

Insérés astucieusement dans les programmes de séminaire au vert des entreprises, ils constituent des césures collaboratives et ludiques.

Quelques heures suffisent alors à nos coachs pour instaurer la cohésion, mais également consolider l’imprégnation autour de messages-clés de l’entreprise (ses Valeurs, par exemple).

Malgré la briéveté d’un tel module, l’objectif artistique est systématiquement atteint : créer (ou recréer) une chanson, l’enregistrer et/ou l’interpréter live.

Les bénéfices corporate, innombrables, peuvent être classés en trois catégories :

1) Objectifs managériaux :
– Nourrir la dynamique collective en rassemblant et mixant les collaborateurs de différents sites, services, métiers, etc. ;
– Favoriser la cohésion d’équipe, le sens du travail collaboratif et bien évidemment la transversalité ;
– Engager la réflexion autour des thèmes abordés lors du séminaire ;
– Stimuler le développement personnel et l’engagement individuel (créativité, communication, gestion du stress…).

2) Objectifs de communication :
– Créer du sens et fédérer autour de valeurs reconnues et partagées par tous les collaborateurs ;
– Valoriser l’image-employeur ;
– Développer la fierté d’appartenance à l’entreprise.

3) Objectifs événementiels :
– Féliciter et récompenser pour les succès obtenus ;
– Marquer les esprits en proposant une démarche événementielle et pédagogique innovante, ainsi qu’un excellent moment festif ;
– Renouveler la dynamique collective pour servir les objectifs à venir.

PROGRAMME

Naturellement, recourir au média musical permet d’en utiliser les meilleurs atouts euphorisants : les thématiques managériales sont plus faciles et légères à aborder lorsqu’elles sont envisagées en musique, lorsqu’elles sont chantées.

Selon le temps réservé à l’activité, chaque groupe de 30 participants maximum pourra traverser tout ou partie du programme suivant :

1) Ecrire les paroles de sa chanson ;

2) Composer et enregistrer la musique de sa chanson ou utiliser le PBO (Play-Back Orchestre) d’un tube existant ;

3) Répéter sa chanson (en harmonisant notamment les différents pupitres de voix) ;

4) Enregistrer l’ensemble des voix ;

5) Préparer le live ;

6) Interpréter live sa chanson.

Bien évidemment, en présence de plusieurs groupes, nous organisons en fin de séminaire un mini-concert permettant à chaque équipe d’interpréter live sa chanson devant un parterre de collègues extatiques.

SÉMINAIRE
« Organiser un concours de création de chansons. »

– Réf. : SMMAARC –

FORMAT :

SÉMINAIRE

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

2 À 5 JOURS

PUBLIC :

GRANDES
ÉCOLES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
20 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » ++++ / ++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

 

OBJECTIFS

Cette discipline historique de PlaySkills est des plus euphorisantes, et permet à chaque participant de se désinhiber en un temps record, de s’ouvrir aux autres et de tisser des liens en profondeur, sur le registre de l’émotion partagée. Nos équipes de coachs parviennent à provoquer cela en immergeant tous les étudiants, répartis en groupes de 30 maximum, dans un concours de création de chansons.

Organiser un Séminaire d’Intégration Pédagogique avec la musique assure aux grandes écoles qui nous font confiance de remplir en quelques jours de nombreux objectifs, dans trois registres complémentaires :

1) Objectifs d’intégration :
– Intégration sociale au sein de la promotion ;
– Intégration corporate au sein de l’école ;
– Intégration transversale entre les cursus ;
– Intégration culturelle aux valeurs de l’école.

2) Objectifs de développement des compétences :
– Favoriser la cohésion d’équipe et le sens du travail collaboratif ;
– Stimuler le développement personnel et relationnel (créativité, assertivité, prise de parole en public, gestion du stress, sens du challenge, etc).

3) Objectifs événementiels :
– Créer l’événement sur un campus en organisant le lancement de l’année ;
– Valoriser les étudiants nouvellement arrivés en leur offrant de participer à un événement original, ludique et fédérateur ;
– Favoriser la communication transversale de l’école (relai de l’événement sur les réseaux sociaux, sur les radios, etc.) ;
– Offrir des supports de communication vidéo très attractifs pour développer le sourcing des futurs étudiants.

PROGRAMME

La conception et l’organisation d’un Séminaire d’Intégration Pédagogique s’adapte nécessairement aux contraintes de temps, pour une durée moyenne de 3 jours.

Le programme peut notamment comprendre :

1) Le lancement du SIP par une conférence portant sur l’importance d’une ou plusieurs soft skills (compétences de développement personnel) ;

2) La création du texte d’une chanson grâce à notre méthode exclusive de « speed writing » ;

3) La création de la musique de cette chanson (composition et enregistrement des instruments) ;

4) L’enregistrement de toutes les voix de tous les étudiants ;

5) La réalisation d’un storyboard du clip correspondant ;

6) Le tournage et le montage du clip ;

7) La préparation du live (répétitions et filages, chorégraphies, etc.) ;

8) Le live en tant que tel.

Bien évidemment, ce type de projet peut être enrichi par l’introduction de contraintes thématiques et artistiques spécifiques.

CÉRÉMONIE
« Ponctuer la soirée par des pastilles musicales. »

– Réf. : CEMACOM –

FORMAT :

CÉRÉMONIE

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

5 À 15 MINUTES

PUBLIC :

GRANDES
ÉCOLES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
100 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++++ / + « Skills »

TRÈS
LUDIQUE

 

OBJECTIFS

Lors des Cérémonies de remise de diplômes des grandes écoles, nous proposons fréquemment un groupe de musiciens qui, installé dans un angle de la scène, produira, tout au long de la soirée, des interprétations live de musique chantée ou non.

Il s’agit de pastilles musicales très brèves, de l’ordre de la minute : ce sont en fait des jingles, des virgules sonores qui marquent la fin d’une séquence et/ou en annoncent une autre.

Là encore, l’ADN PlaySkills joue pleinement, et chaque virgule est pensée sur-mesure lors de nos réunions préparatoires, pour venir illustrer parfaitement le moment en question, avec la juste dose d’impertinence et d’élégance.

Ces virgules visent deux objectifs :
– elles ponctuent avec humour et/ou élégance ces cérémonies souvent un peu longues ;
– elles portent avec elles des connotations qui complètent significativement les contenus des discours.

Nos musiciens et chanteurs sont munis de leurs propres matériels, et assurent la coordination avec l’équipe technique du lieu choisi par le client.

PROGRAMME

Nos programmes de virgules musicales sont conçus sur-mesure pour s’intégrer parfaitement à chaque conducteur de cérémonie.

Ce faisant, ces programmes s’adaptent également aux intervenants et aux contenus de leurs discours, proposant même de les illustrer avec distanciation et humour le cas échéant.

Souvent, pour en renforcer l’efficacité, nous proposons d’ailleurs de faire mener la soirée par l’un de nos Maîtres de Cérémonie ; la connivence entre les musiciens et ce MC renforce la portée des messages.

CONVENTION
« Faire passer un message via une pastille musicale. »

– Réf. : CVMACOM –

FORMAT :

CONVENTION

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

5 MINUTES

PUBLIC :

ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
30 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » ++++ / ++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

OBJECTIFS

Nous proposons régulièrement à nos clients d’écrire sur-mesure et à l’avance des chansons qui puisse permettre d’éclairer avec humour et distanciation un ou plusieurs thèmes centraux de leur journée de Convention.

Ces chansons sont de brèves pastilles, des respirations visant deux objectifs :
– elles ponctuent agréablement les réunions plénières souvent un peu longues ;
– elles favorisent l’imprégnation subtile de notions, concepts, valeurs d’entreprise.

Nous suggérons souvent en complément que l’une de ces chansons soit utilisée en toute fin de journée, en invitant tous les participants à la partager, la chanter ensemble, célébrant, de façon générale et très fédérative, les ressources humaines de l’entreprise.

Il faut ajouter bien évidemment que nos compositeurs sont très talentueux, tous sociétaires de la SACEM, et que les droits d’utilisation de ces morceaux sont ensuite bien évidemment cédés aux clients. Voici un exemple de l’une de ces compositions sur-mesure.

PROGRAMME

Interprétées par des intervenants PlaySkills ou des collaborateurs, nos pastilles musicales de Convention présentent les caractéristiques suivantes :

1) Texte français ou anglais versifié, centré sur les thématiques de votre choix et validé par vos soins en amont de la Convention ;

2) Composition facile d’accès avec refrain aisément mémorisable, de façon à pouvoir faire reprendre au besoin certaines parties en chœur par l’assistance ;

3) Harmonie aux connotations positives et ludiques ;

4) Instrumentation live légère (guitares / voix / percussions, etc.) pour ne pas bousculer les dispositions des intervenants sur scène ;

5) Style à définir ensemble entre plusieurs directions artistiques : chanson, variété, manouche, etc.

CONFÉRENCE
« Développer sa voix pour mieux communiquer. »

– Réf. : CFMACPV –

FORMAT :

CONFÉRENCE

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

1 HEURE

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
30 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++ / +++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

OBJECTIFS

La communication para-verbale (la voix) représente, selon le psycho-sociologue Albert Mehrabian, 38% de l’impact de la communication globale.

Il est donc fondamental que les étudiants comme les professionnels d’entreprise soient sensibilisés à cette réalité communicationnelle, et formés à mieux la maîtriser pour mieux influer sur leur environnement relationnel.

C’est l’objectif de cette conférence très ludique et fortement interactive, qui aborde l’ensemble du sujet de la communication para- verbale, en garantissant des apports de connaissances, mais aussi beaucoup de mises en pratiques vocales, le tout avec un plaisir ludique conféré par les nombreuses références à la discipline musicale (clips, blind-tests, extraits sonores).

PROGRAMME

1) Fournir des éclairages sur le fonctionnement physiologique de la voix, notamment entre voix masculines et féminines ;

2) Proposer une segmentation rationnelle des différents paramètres constitutifs de la voix, afin de faciliter les autodiagnostics individuels ;

3) Sensibiliser aux connotations associées à la voix, pour permettre une 
attention accrue aux impacts de cet aspect de la communication orale ;

4) Pratiquer de nombreux exercices collectifs afin de développer notamment l’intensité (volume), la mélodicité (relief mélodique), la projection (directivité), la prononciation (et notamment l’articulation), l’expressivité ;

5) Synchroniser sa communication non-verbale (gestes, postures, regards, sourires, etc.) avec la voix.

CONFÉRENCE
« Prendre la parole en public. »

– Réf. : CFMAPPP –

FORMAT :

CONFÉRENCE

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

1 À 2 HEURES

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
30 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++ / +++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

OBJECTIFS

Cette conférence propose toute une série d’analogies entre musique et communication orale, et invite ainsi à découvrir comment chacun peut utiliser les méthodes musicales des « faiseurs de tubes » pour préparer des prises de parole en public à succès.

La conférence, en 1 à 2 heures selon le format retenu, navigue du début à la fin entre les rives des deux univers, ce qui l’a rend inédite et très attractive, grâce notamment à la diffusion de nombreux clips ou encore de blind-tests particulièrement interactifs.

Cette approche très originale vise plusieurs objectifs, parmi lesquels, notamment, d’expérimenter les règles d’or de la structuration d’une présentation orale, mais également d’adopter les réflexes méthodologiques adéquats.

A travers la musique, il s’agit de vivre une expérience décalée du contexte professionnel, pleine d’enseignements comportementaux faciles à transférer ensuite dans la pratique quotidienne de son métier.

Bien évidemment, comme toutes nos conférences, celle-ci s’appuie sur un support visuel interactif Prezi.

PROGRAMME

Les participants sont invités à découvrir les éléments qui font qu’une chanson devient un tube. Cette boîte à outils des auteurs, compositeurs et interprètes deviendra ensuite celle de l’excellent communiquant.

1) Mieux comprendre l’importance relative des trois grandes modalités de communication, pour mieux préparer les prises de parole ;

2) Proposer une approche efficace de la communication verbale (le fond), en s’inspirant du choix des mots et des formulations dans l’univers de la chanson française ;

3) Sensibiliser aux connotations associées à la voix, pour permettre une attention accrue aux impacts de la communication para-verbale (la forme) ;

4) Analyser des clips musicaux pour saisir l’importance de la communication non-verbale et ainsi faire évoluer l’expressivité corporelle « sur scène » (le faire).

FORMATION
« Développer sa voix pour mieux communiquer. »

– Réf. : FMMACPV –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » + / +++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

La communication para-verbale (la voix) représente, selon le psycho-sociologue Albert Mehrabian, 38% de l’impact de la communication globale.

Il est donc fondamental que les étudiants comme les professionnels d’entreprise soient sensibilisés à cette réalité communicationnelle, et formés à mieux la maîtriser pour mieux influer sur leur environnement relationnel.

C’est l’objectif de ce module de formation, qui propose un projet pédagogique qui aborde l’ensemble du sujet de la communication para- verbale, en garantissant des apports de cours, mais aussi beaucoup de mises en pratiques vocales, le tout avec un plaisir ludique conféré par les références à la discipline musicale.

PROGRAMME

1) Fournir des éclairages sur le fonctionnement physiologique de la voix, notamment entre voix masculines et féminines ;

2) Proposer une segmentation rationnelle des différents paramètres constitutifs de la voix, afin de faciliter les autodiagnostics individuels ;

3) Sensibiliser aux connotations associées à la voix, pour permettre une 
attention accrue aux impacts de cet aspect de la communication orale ;

4) Pratiquer de nombreux exercices collectifs afin de développer notamment l’intensité (volume), la mélodicité (relief mélodique), la projection (directivité), la prononciation (et notamment l’articulation), l’expressivité ;

5) Synchroniser sa communication non-verbale (gestes, postures, regards, sourires, etc.) avec la voix.

FORMATION
« Prendre la parole en public. »

– Réf. : FMMAPPP –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » + / +++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

Cette formation propose toute une série d’analogies entre musique et communication orale, et invite ainsi à découvrir comment chacun peut utiliser les méthodes musicales des « faiseurs de tubes » pour préparer des prises de parole en public à succès.

Cette approche très originale vise plusieurs objectifs, parmi lesquels, notamment, d’expérimenter les règles d’or de la structuration d’une présentation orale, mais également d’adopter les réflexes méthodologiques adéquats.

La formation navigue du début à la fin entre les deux univers, ce qui l’a rend inédite et très attractive, grâce notamment à des diffusions de clip ou encore de mises en situation de prise de parole inspirées de célèbres télé-crochets.

A travers la musique, il s’agit de vivre une expérience de formation décalée du contexte professionnel, pleine d’enseignements comportementaux faciles à transférer ensuite dans la pratique quotidienne de son métier.

PROGRAMME

Les participants sont invités à découvrir les éléments qui font qu’une chanson devient un tube. Cette boîte à outils des auteurs, compositeurs et interprètes deviendra ensuite celle de l’excellent communiquant.

1) Mieux comprendre l’importance relative des trois grandes modalités de communication, pour mieux préparer les prises de parole ;

2) Proposer une approche efficace de la communication verbale (le fond), en s’inspirant du choix des mots et des formulations dans l’univers de la chanson française ;

3) Sensibiliser aux connotations associées à la voix, pour permettre une attention accrue aux impacts de la communication para-verbale (la forme) ;

4) Analyser des clips musicaux pour saisir l’importance de la communication non-verbale et travailler son expressivité corporelle « sur scène » (le faire).

FORMATION
« Gérer son stress et son trac. »

– Réf. : FMMAGST –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » + / +++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

Le détour pédagogique par la discipline musicale est tout-à-fait efficace pour travailler la gestion du stress dans les environnements professionnels :

1) Nos coachs-musiciens et coachs-chanteurs sont régulièrement exposés à des situations de stress et de trac (cf. la scène) et sont donc idéalement placés pour transmettre leurs méthodes pour vivre ces moments avec le plus de confort possible ;

2) Les exercices de respiration, relaxation, et autres mises en situation sont des outils qui favorisent grandement l’imprégnation aux méthodes enseignées en matière de gestion du stress.

L’objectif pédagogique est double : enseigner les méthodes utilisés par les chanteurs et musiciens pour gérer le stress, et expérimenter les vertus de la pratique musicale (notamment le chant) pour mieux appréhender nos émotions.

PROGRAMME

Cette formation, comme tous les programmes proposés par PlaySkills adopte notamment un cheminement empirique : il s’agit ici, à travers la discipline musicale, de vivre une expérience décalée du contexte professionnel mais pleine d’enseignements comportementaux aisément transférables dans la pratique professionnelle quotidienne de chacun.

1) Evaluer les niveaux et facteurs de stress ;

2) Connaître les techniques de gestion du stress des chanteurs et musiciens (approche cognitive, approche émotionnelle, approche corporelle, approche comportementale, approche relationnelle) ;

3) Augmenter sa résistance au stress : développer une stratégie efficace pour renforcer l’estime de soi.

FORMATION
« Se réconcilier avec la grammaire et l’orthographe. »

– Réf. : FMMAORT –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

MUSIQUE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » ++ / ++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

L’usage du français occupe une place prépondérante dans la plupart des métiers et environnements de travail, que ce soit en expression écrite ou orale.

Maîtriser l’orthographe et la grammaire est donc fondamental pour éviter de voir notre réputation professionnelle entachée, et donc ausi pour valoriser notre image auprès de nos interlocuteurs.

Nourrie de nombreux exemples, extraits et exercices inspirés de chansons françaises de toutes générations, cette formation très ludique améliore la connaissance des règles essentielles du français courant et en facilite l’acquisition quotidienne au travail.

PROGRAMME

Les participants sont invités à participer à une alternance de jeux pédagogiques tirés de l’univers de la musique d’une part, et de moments de cours pour consolider les apprentissages d’autre part. Ceci le long d’un cheminement en 4 étapes :

1) Revoir les fondamentaux (catégories de mots, genre et nombre, accords de l’adjectif, etc.) grâce à un jeu pédagogique inspiré de « N’oubliez pas les paroles » ;

2) Maîtriser l’accord des participes passés (avec le verbe avoir, le verbe être, les verbes pronominaux) et conjuguer sans erreur (concordances de temps, emploi des modes) grâce notamment à un blind-test musical ;

3) Choisir les bons mots (éviter les pièges, les répétitions, les pléonasmes, jouer avec les champs lexicaux et les synonymes) en écrivant sa propre chanson sur un play-back fourni ;

4) Rédiger un mail sans faute (structuration du propos, élimination des tournures mal-venues, ponctuation et accentuation)  en préparant le mail de démarchage auprès des maisons de disque.

Vous avez de la suite dans les idées ?

Vous avez une idée de prestation avec la musique ?…

Et c’est une idée qui vous paraît à la fois pertinente et décalée, et en même temps un peu saugrenue ?…

On dirait bien que ça ressemble à une idée pour PlaySkills !
Et que de cette idée, nous pourrions bientôt, ensemble, faire un magnifique projet musical !

Alors, ni une, ni deux, utilisez le formulaire ci-dessous, et faîtes-vous plaisir :
écrivez-nous de quoi il retourne, qu’on en parle ensuite au plus vite !

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