Prestations avec le théâtre.

Quelques exemples.

ATELIER DE COHÉSION
« Renforcer la cohésion par la création de saynète(s) théâtrale(s). »

– Réf. : CHTHARC –

FORMAT :

COHÉSION

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

2 À 8 HEURES

PUBLIC :

GRANDES
ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
10 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++++ / + « Skills »

TRÈS
LUDIQUE

 

OBJECTIFS

Innovants et fédérateur, les ateliers de cohésion PlaySkills sont des modules brefs et très efficients en ce qui concerne l’apprentissage de la cohésion d’équipe et du travail collaboratif.

Insérés astucieusement dans les programmes de séminaire au vert des entreprises, ils constituent des césures collaboratives et ludiques.

Quelques heures suffisent alors à nos coachs pour instaurer la cohésion, mais également consolider l’imprégnation autour de messages-clés de l’entreprise.

Malgré la brièveté d’un tel module, l’objectif artistique est systématiquement atteint : créer une saynète théâtrale, la répéter et l’interpréter live.

Les thématiques abordées sont potentiellement innombrables ; nous traitons notamment, avec ces ateliers théâtraux, des questions de QVT (qualité de vie au travail), de management (évaluation, fixation d’objectifs), de prise en charge du handicap, etc.

Les bénéfices corporate, innombrables, peuvent être classés en trois catégories :

1) Objectifs managériaux
– Nourrir la dynamique collective en rassemblant et mixant les collaborateurs de différents sites, services, métiers, etc. ;
– Favoriser la cohésion d’équipe, le sens du travail collaboratif et bien évidemment la transversalité ;
– Engager la réflexion autour des thèmes abordés lors du séminaire ;
– Stimuler le développement personnel et l’engagement individuel (créativité, prise de parole en public, gestion du stress…).

2) Objectifs de communication
– Créer du sens et fédérer autour de valeurs reconnues et partagées par tous les collaborateurs ;
– Valoriser l’image-employeur ;
– Développer la fierté d’appartenance à l’entreprise.

3) Objectifs événementiels
– Féliciter et récompenser pour les succès obtenus ;
– Marquer les esprits en proposant une démarche événementielle et pédagogique innovante, ainsi qu’un excellent moment festif ;
– Renouveler la dynamique collective pour servir les objectifs à venir.

PROGRAMME

Jouer la comédie ensemble ouvre l’accès à la cohésion d’équipe, et permet de désacraliser certaines thématiques taboues ou anxiogènes, grâce à la mise à distance qu’offre le fait d’endosser un rôle.

Ce type de séminaire, plus que le sport ou l’art culinaire par exemple, permet à chaque participant de se désinhiber en un temps record, de s’ouvrir aux autres et de tisser des liens en profondeur, sur le registre de l’émotion partagée.

Et naturellement, recourir à ce média permet d’en utiliser les meilleurs atouts symboliques et euphorisants : les thématiques managériales sont plus faciles et légères à aborder lorsqu’elles sont envisagées sous forme de jeu, lorsqu’elles sont transposées.

Selon le temps réservé à l’activité, chaque groupe de 30 participants maximum pourra traverser tout ou partie du programme suivant :

1) se mettre en condition par des exercices de désinhibition et de mise en confiance ;

2) créer ou découvrir le scénario d’une pièces ou de plusieurs saynètes, grâce à notre méthode exclusive de « speed writing » ;

3) écrire les dialogues pour chaque personnage ;

4) établir la mise en scène ;

5) préparer la représentation (répétitions, préparation décors et accessoires, etc.) ;

6) interpréter sa saynète live.

Bien évidemment, en présence de plusieurs groupes, nous organisons en fin de séminaire une représentation globale permettant à chaque équipe d’interpréter sa saynète devant un parterre de collègues extatiques.

SÉMINAIRE
« Organiser un concours de création de pièces de théâtre. »

– Réf. : SMTHARC –

FORMAT :

SÉMINAIRE

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

2 À 5 JOURS

PUBLIC :

GRANDES
ÉCOLES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
20 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » ++++ / ++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

 

OBJECTIFS

Organiser un Séminaire d’Intégration Pédagogique avec le théâtre assure aux grandes écoles qui nous font confiance de remplir en quelques jours de nombreux objectifs, dans trois registres complémentaires :

1) Objectifs d’intégration :
– Intégration sociale au sein de la promotion ;
– Intégration corporate au sein de l’école ;
– Intégration transversale entre les cursus ;
– Intégration culturelle aux valeurs de l’école.

2) Objectifs de développement des compétences :
– Favoriser la cohésion d’équipe et le sens du travail collaboratif ;
– Stimuler le développement personnel et relationnel (créativité, assertivité, prise de parole en public, gestion du stress, sens du challenge, etc).

3) Objectifs événementiels :
– Créer l’événement sur un campus en organisant le lancement de l’année ;
– Valoriser les étudiants nouvellement arrivés en leur offrant de participer à un événement original, ludique et fédérateur ;
– Favoriser la communication transversale de l’école (relai de l’événement sur les réseaux sociaux, sur les radios, etc.) ;
– Offrir des supports de communication vidéo très attractifs pour développer le sourcing des futurs étudiants.

PROGRAMME

Nos équipes de coachs immergent tous les étudiants, répartis en groupes de 30 maximum, dans un concours de création de saynètes théâtrales.

La conception et l’organisation d’un Séminaire d’Intégration Pédagogique s’adapte nécessairement aux contraintes de temps, pour une durée moyenne de 3 jours.

Le programme peut notamment comprendre :

1) le lancement du SIP par une conférence portant sur l’importance d’une ou plusieurs soft skills (compétences de développement personnel) ;

2) la mise en condition par des exercices de désinhibition et de mise en confiance ;

3) la création du scenario d’une pièces ou de plusieurs saynètes, grâce à notre méthode exclusive de « speed writing » ;

4) l’écriture des dialogues ;

5) l’établissement de la mise en scène ;

6) la préparation de la représentation (répétitions et filages, préparation décors et accessoires, etc.) ;

7) la représentation en tant que telle ;

8) la captation vidéo du live.

Bien évidemment, ce type de projet peut être enrichi par l’introduction de contraintes thématiques et artistiques spécifiques.

CÉRÉMONIE
« Confier la soirée à un Maître de Cérémonie. »

– Réf. : CETHMDC –

FORMAT :

CÉRÉMONIE

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

2 À 4 HEURES

PUBLIC :

GRANDES
ÉCOLES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
100 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++ / +++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

 

OBJECTIFS

Parmi nos comédiens et acteurs, plusieurs ont en plus la fibre « MC » : ce sont d’excellents Maîtres de Cérémonie.

À ce titre, ils fournissent, pour les soirées de cérémonie telles que les remises de diplômes et les talent shows, une prestation d’animation complète afin de :

1) rendre la soirée conviviale et élégante, en un mot plaisante pour les invités ;

2) y introduire la juste dose d’humour et d’impertinence en fonction des contextes et desiderata de nos clients ;

3) valoriser chaque moment et chaque intervenant en personnalisant les annonces, et en prêtant attention à bien rester à sa juste place ;

4) véhiculer l’ensemble des messages souhaités.

PROGRAMME

Les discours et incises de nos Maîtres de Cérémonie sont conçus sur-mesure pour s’intégrer parfaitement à chaque conducteur de cérémonie. Ils sont rédigés avec précision, en concertation avec les équipes organisatrices, en amont de l’événement.

Ce faisant, ils s’adaptent également aux intervenants et aux contenus de leurs discours, proposant même de les mettre en valeur avec distanciation et humour.

Parmi les éléments de contenu, on trouvera notamment, de façon toujours renouvelée :

1) les lancements de séquence ;

2) les présentations d’intervenants ;

3) les questionnements interactifs sous forme d’interview ;

4) les remarques humoristiques et décalées ;

5) les lancements d’applaudissements et autres interpellations du public ;

6) les remerciements.

CÉRÉMONIE
« Ponctuer la soirée par des pastilles théâtrales. »

– Réf. : CETHCOM –

FORMAT :

CÉRÉMONIE

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

5 À 15 MINUTES

PUBLIC :

GRANDES
ÉCOLES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
100 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » ++++ / ++ « Skills »

PLUTÔT
LUDIQUE

 

OBJECTIFS

Lors des Cérémonies de remise de diplômes des grandes écoles, quelques pastilles théâtrales sous forme de brèves saynètes permettent de véhiculer des messages avec convivialité.

Nos pastilles permettent de toucher, avec tact, l’individu au plus près de ce qu’il est, grâce à l’émotion. Pour y parvenir, nous mobilisons humour, authenticité et réalisme sur-mesure (ce qui suppose bien évidemment un travail préparatoire collaboratif).

Ces saynètes sont de brèves pastilles, des respirations, et visent deux objectifs :
– elles ponctuent avec humour ces cérémonies souvent un peu longues ;
– elles peuvent au besoin constituer le déclencheur d’échanges et d’interactivité sur des thèmes ciblés.

Interprétées par nos comédiens, nos saynètes peuvent faire intervenir quelques étudiants, enseignants et encadrants motivés ; elles peuvent être également jouées en français et en anglais.

PROGRAMME

Nos saynètes sont conçues sur-mesure pour s’intégrer parfaitement à chaque conducteur de cérémonie.

Ce faisant, elles s’adaptent également aux intervenants et aux contenus de leurs discours, proposant même de les illustrer avec distanciation et humour.

Souvent, pour en renforcer l’efficacité, nous proposons d’ailleurs de faire mener la soirée par l’un de nos Maîtres de Cérémonie ; la connivence entre les comédiens et ce MC fait en général mouche.

CONVENTION
« Faire passer un message via une pastille théâtrale. »

– Réf. : CVTHCOM –

FORMAT :

CONVENTION

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

5 À 15 MINUTES

PUBLIC :

ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
30 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » ++++ / ++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

 

OBJECTIFS

Lors des Conventions d’Entreprise, quelques pastilles théâtrales sous forme de brèves saynètes permettent de véhiculer un message sérieux avec convivialité. Cela en amplifie l’impact et favorise les prises de conscience, permettant d’envisager des modifications durables des comportements. En la matière, nos interventions autorisent également de dédramatiser une situation, tout en valorisant les collaborateurs présents.

Nos pastilles offrent de faire réfléchir chacun sur ses propres comportements, sans accuser. Elles permettent de toucher, avec tact, l’individu au plus près de ce qu’il est, grâce à l’émotion. Pour y parvenir, nous mobilisons humour, authenticité et réalisme sur-mesure (ce qui suppose bien évidemment un travail préparatoire collaboratif).

Ces saynètes sont de brèves pastilles, des respirations visant trois objectifs :
– elles ponctuent avec humour les réunions plénières souvent un peu longues ;
– elles peuvent au besoin constituer le déclencheur d’échanges et d’interactivité sur des thèmes ciblés ;
– elles favorisent la prise de conscience et la remise en cause comportementale.

Interprétées par nos comédiens, nos saynètes peuvent être également jouées en français et en anglais.

PROGRAMME

Conçues sur-mesure lors de réunions préparatoires, nos saynètes permettent d’évoquer différentes thématiques plus ou moins délicates à aborder en entreprise :

1) Stress, risques psychosociaux et QVT ;

2) Motivation et cohésion d’équipe ;

3) Management, valeurs d’entreprise et conduite du changement ;

4) Organisation du travail ;

5) Diversité (sexe, âge, sites, métiers…) ;

6) Etc.

CONFÉRENCE
« Développer sa voix pour mieux communiquer. »

– Réf. : CFTHCPV –

FORMAT :

CONFÉRENCE

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

1 HEURE

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

À PARTIR DE
30 PARTICIPANTS

PLAYSCALE :

« Play » +++ / +++ « Skills »

TRÈS
ÉQUILIBRÉ

OBJECTIFS

La communication para-verbale (la voix) représente, selon le psycho-sociologue Albert Mehrabian, 38% de l’impact de la communication globale.

Il est donc fondamental que les étudiants comme les professionnels d’entreprise soient sensibilisés à cette réalité communicationnelle, et formés à mieux la maîtriser pour mieux influer sur leur environnement relationnel.

C’est l’objectif de cette conférence très ludique et fortement interactive, qui aborde l’ensemble du sujet de la communication para- verbale, en garantissant des apports de connaissances, mais aussi beaucoup de mises en pratiques vocales, le tout avec un plaisir ludique conféré par les nombreuses références à la discipline théâtrale (exemples en direct, extraits vidéos).

PROGRAMME

1) Fournir des éclairages sur le fonctionnement physiologique de la voix, notamment entre voix masculines et féminines ;

2) Proposer une segmentation rationnelle des différents paramètres constitutifs de la voix, afin de faciliter les autodiagnostics individuels ;

3) Sensibiliser aux connotations associées à la voix, pour permettre une 
attention accrue aux impacts de cet aspect de la communication orale ;

4) Pratiquer de nombreux exercices collectifs afin de développer notamment l’intensité (volume), la mélodicité (relief mélodique), la projection (directivité), la prononciation (et notamment l’articulation), l’expressivité ;

5) Synchroniser sa communication non-verbale (gestes, postures, regards, sourires, etc.) avec la voix.

FORMATION
« Mieux communiquer avec ses interlocuteurs professionnels. »

– Réf. : FMTHCOM –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » + / +++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

Le théâtre nous enseigne que la communication se fait avec les mots et avec le corps :
– que pour répondre, il faut savoir écouter ;
– que pour parler, il faut savoir respirer ;
– que pour être captivant, il faut être précis ;

Et le théâtre nous apprend également que c’est la précision de l’intention qui amène l’efficacité de l’action.

A travers des exercices et des mises en situation proposés dans ce module de formation, les participants développeront leurs aptitudes à bien communiquer.

Ces qualités seront ensuite mises au service de situations courantes de la vie quotidienne professionnelle : animation de réunion, entretiens, présentations, etc.

Parmi les objectifs que permet d’atteindre ce module, se trouvent notamment :

1) Utiliser les règles d’improvisation en entreprise ;
2) S’approprier des notions du théâtre classique pour améliorer sa communication ;
3) Améliorer son sens du collectif ;
4) Intégrer les genres dramatiques comme outils en entreprise.

PROGRAMME

Par une alternance subtile d’éléments de cours et de mises en pratiques (dont certaines seront filmées et débriefées en groupe), nos formateurs comédiens passeront en revue plusieurs techniques de communication issues du monde du théâtre et de la scène.

Le programme consiste notamment à traverser les étapes pédagogiques suivantes :

1) Développer sa présence et son charisme
– Respirer efficacement ;
– Développer sa conscience corporelle ;
– Se présenter positivement ;

2) Etre convaincant et savoir se faire entendre
– Prendre la parole avec autorité et engagement ;
– Identifier et faire passer un message-clé ;
– Maîtriser les règles de base de la rhétorique : avoir un objectif, s’adapter à l’auditoire, structurer son discours ;

3) Développer sa fluidité verbale
– Maîtriser les mécanismes de l’éloquence pour s’exprimer librement ;
– Développer son sens de l’improvisation et sa créativité ;
– Etre à l’écoute pour améliorer sa repartie ;

4) Gagner en confiance en soi et en aisance
– Identifier ses qualités personnelles ;
– Adopter une posture relationnelle efficaces ;
– Savoir se synchroniser avec les autres ;

5) Développer son aisance corporelle
– Acquérir une meilleure expression corporelle ;
– Développer sa communication non-verbale ;
– Harmoniser ses communications verbale et non-verbale (congruence).

FORMATION
« Développer son impact commercial. »

– Réf. : FMTHIMP –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » + / +++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

Etre vendeur, c’est jouer un rôle. Mais ce rôle change à chaque acheteur. Un bon vendeur doit donc être caméléon, adapter son discours et son comportement à son interlocuteur. Le théâtre est précieux pour cela, en ce sens qu’il autorise de travailler sa versatilité, sa capacité à être différent.

En travaillant sur la synchronisation, sur le corps, la gestuelle, la voix, nos formateurs révèlent comment passer en un clin d’œil d’un style dynamique à un style sympathique, à l’écoute, méthodique, etc.

L’usage des techniques théâtrales dans cette formation restera au service des situations de vente et de l’efficacité commerciale. Les objectifs pédagogiques de ce module de formation sont donc tout naturellement les suivants :

1) Développer son aisance verbale, para-verbale et non-verbale en entretien de vente ;

2) Développer son éloquence et sa force de persuasion ;

3) Gagner en qualité d’écoute et d’argumentation face à ses clients.

PROGRAMME
Par une alternance subtile d’éléments de cours et de mises en pratiques (dont certaines seront filmées et débriefées en groupe), nos formateurs comédiens passeront en revue plusieurs techniques de communication issues du monde du théâtre et de la scène, particulièrement adaptées aux situations de relation commerciale. Le programme consiste notamment à traverser les étapes pédagogiques suivantes : 1) Proposer un rappel sur les principes fondamentaux de la vente – Pratiquer des jeux de vente grâce à des mises en situation d’entretien commercial ; – Connaître les principes de base de la vente (des attentes aux besoins) ; – Identifier les principales étapes de l’entretien commercial ; 2) Engager un travail individualisé sur mesure (simulations d’entretien) – Identifier pour chaque participant, une situation ou problématique commerciale spécifique ; – Préparer en binôme la situation et anticiper notamment sur les difficultés potentielles ; – Simuler une saynète devant le reste du groupe et participer à un débriefing collectif ; – Identifier ses points forts et axes de progrès. 3) Passer à une approche théâtrale du processus de vente – Réussir le premier contact clientèle ; – Mieux appréhender l’image de soi ; – Savoir se synchroniser avec le client ; – Augmenter sa capacité d’argumentation et de contre-objection ; – Développer son éloquence et sa force de persuasion.

FORMATION
« Gérer son stress et son trac. »

– Réf. : FMTHPPP –

FORMAT :

FORMATION

DISCIPLINE :

THÉÂTRE

DURÉE :

2 JOURS

PUBLIC :

GRANDES ÉCOLES
& ENTREPRISES

EFFECTIF :

10 PARTICIPANTS
MAXIMUM

PLAYSCALE :

« Play » ++ / ++++ « Skills »

TRÈS
FORMATIF

OBJECTIFS

Le détour pédagogique par le théâtre est parfait pour optimiser ces aspects, pour deux raisons essentielles :

1) Nos coachs-comédiens sont régulièrement exposés à des situations de stress et de trac (cf. la scène) et sont donc idéalement placés pour enseigner leurs méthodes ;

2) Les saynètes, exercices théâtraux, jeux pédagogiques et autres mises en situation sont des outils qui favorisent grandement l’imprégnation aux méthodes enseignées en matière de gestion du stress. Ceci notamment car ces aspects de la formation sont éminemment ludiques.

Le pitch de notre module de formation est donc évident : il s’agit pour nous de puiser dans l’univers du théâtre tous les outils transférables aux environnements de nos clients, pour aider à acquérir les réflexes qui permettront d’éviter et minimiser l’impact d’un stress ou d’émotions qui ne seraient pas ou mal gérées.

PROGRAMME

Ce module de formation apporte de multiples réponses à la problématique de gestion du stress et des émotions, tout en proposant un angle de vue ludique, décalé et hautement expérientiel via la discipline théâtrale.

La formation fournit en particulier des éclairages sur les mécanismes du stress et du système nerveux et propose systématiquement des diagnostics individuels.

1) Comprendre les mécanismes du stress et du système nerveux (facteurs intrinsèques et extrinsèques, stress positif et stress négatif, etc.) ;

2) Agir sur soi-même (utilisation positive des émotions, entrainement à la relaxation et à la maîtrise de ses réactions, etc.) ;

3) Agir sur sa relation à l’autre (analyse transactionnelle, affirmation de son, communication non-verbale, etc).

Vous avez de la suite dans les idées ?

Vous avez une idée de prestation avec le théâtre ?…

Et c’est une idée qui vous paraît à la fois pertinente et décalée, et en même temps un peu saugrenue ?…

On dirait bien que ça ressemble à une idée pour PlaySkills !
Et que de cette idée, nous pourrions bientôt, ensemble, faire un magnifique projet théâtral !

Alors, ni une, ni deux, utilisez le formulaire ci-dessous, et faîtes-vous plaisir :
écrivez-nous de quoi il retourne, qu’on en parle ensuite au plus vite !

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